멈출 수 없는 두 남자의 추격은 정말 아찔아찔한 영화다.

영화를 끝까지 모면서 가슴이 얼마나 조였는지 모른다.

여자친구의 아이를 구하기 위한 따뜻한 우정에 박수를 짝작짝!

하드보일드 추격액션.

황정민,이정재,박정민 주연이다.

태국에서 충격적인 납치사건이 발생하고 마지막 청부살인

미션을 끝낸 암살자 인남(황정민)그것이 자신과 관계됨을 알게되다.

그는 바로 태국으로 향하고,조령자 유이(박정민)을 만나 사건을 쪽기 시작한다.

한편 자신의 형제가 인남에게 암살당한것을 알게 된 레이(이정재).

무자비한 복수를 계획하고 인남을 추격하기 위해 태국으로 향하는데

더 이상 쫓아오면 넌 내 손에 죽는다고 말 한다.

신혜진, 배종옥, 허준호 가 주연을 맡은 영화!

오랜만에 영화 이야기를 올리려니 잘 되지

않아서 너무너무 힘들게 겨우 이곳에 올렸다.

영화를 보면서 사랑하는 딸이 그렇게 떠 올랐는지?    

결백이란 가슴아린 영화를 보면서 가슴이 얼마나

조였는지 모른다.

농가의 장례 식장에서 농약 막걸리로 벌어진

살인사건으로부터  영화는 시작 된다.

용이자가 된 엄마의 결백을 위한 변호사의 추적!

숨겨진 진실을 파 헤치는 무죄 입증 추적극을 보면서

엄마는  얼마나 시달렸기에 딸도 못 알아 봤을까.

영화를 감상하는 동안 나의 딸이 자꾸 아롱거리다.

아픈 것보다, 니가 없는게 더 힘들어

그냥, 나랑 같이 있어주면 안돼?

​

생각해봤는데...
나 너랑 같이 있을래

​

너 같이 말도 없고, 표현도 잘 안하고,
그런 사람이 혼자서 어떻게 살아

나 너가 변하는거 본적있다
너보다 먼저 일어났을때, 그때
나 너 봤어

난 니가 어떤 모습이어도 상관없어
늘 다른 모습이어도 괜찮아
다 너니까

나는 너 안의 김우진을 사랑하는 거니까

미안해 오래 걸려서

​

뷰티 인사이드

전에 본 영화인데 어제 다시 봤다

사랑은 이런것 아닐까

생각한다

난 니가 어떤 모습이어도 상관없어
늘 다른 모습이어도 괜찮아
다 너니까

아픈 것보다, 니가 없는게 더 힘들어

겉 모습이 아닌 내면을 사랑하는...

아름다운 영화다

수녀의 상처가 겹쳐 치유되는 과정을 지켜본다

겉으로 보이지 않는 깊은 내면의 상처를 안고 사는 현대인들

김태훈 박소담의 잔잔한 연기력이 돋보인다

돌아보면 후회할 일들이 얼마나 많은가?

삶으로부터 도망치고 싶은 순간들 그러나 다시 일어나야 하는 것이다

기도와 기적을 믿는 가운데,

인연과 인연사이 보듬으며 후회의 눈물과 점을 인연으로 연결한

결말도 희망적이다

감정을 가지는 세대가 이제 막 끝나가는것 같습니다.​ 

신의 한 수 귀수편, 1편도 좋았지만 귀수편도 즐겁고 재미 있었다

영화속의 권상우 몸은 장난 아니다

단단한 복근,

얼마나 운동하면 저렇게 될까 생각했었다

스릴, 액션, 인간애까지

여러가지 즐거움을 주는 영화였다

바둑 관련 영화이므로 관심이 끌리기도 했지만

기승전결이 잘 된 시나리오도 돋보였다

- 내 마음의 풍금 중에서 -

이병헌은 정혼자가 있는지 모르고 동료 이미연 선생님을 사랑한다

이 문구는 이병헌이 극중 동료 선생님 이미연에게 사랑을 고백하려고

준비한 문구인데 못했다

17살 늦깍이 초등학생 전도연,

그녀의 첫사랑은 이병헌 극중 선생님이다

첫 사랑에 가슴앓이를 하는 두 사람 감정이 고스란히 노출되어
순수하고 흐믓하다

멜로 영화인데 잔잔하니 좋다

전도연의 일기를 듣는 것도 한 웃음을 준다

옛날 풍경을 지금보는 것과
순수한 스토리가
재미있다

"늘상 가르치는게 일 같지만 그러면서도 쉼없이 배우는게 선생이란 직업 아닌가 생각하이"
극중 교장 선생님 말씀이다

우리는 평생 배우는 것 같다
 

[영화]남산의 부장들

개인적인 영화 취향이 다큐이기에

실화를 영화화한 작품을 내심 기다리고 있었다

영화는 1990년, 베스트셀러 '남산의 부장들' 이란 책이 소재이다

원작자는 김충식 현 가천대 교수, 당시 동아일보기자로 취재가

바탕이기에 고증된 장면이 몹시 흥미로웠다.

우민호 감독 작품이며

내용은 이미 알고 있는 스토리다

캐스팅한 배역의 배우들이 압권이었고

특히 사실적 인물 묘사에 후한 점수를 주고 싶다

역사는 살아 움직이는 생물체다.

과거가 없다면 현재와 미래를 담보할 교훈이 없을 것이다

이 땅의 민초들은 정직하고 부지런했다

오늘의 발전과 부는 그 정직과 부지런한 민족성의 산물이다

역사에 길이 남을 지도자의 출현은 과연 있을 것인가?     

그러나 격동의 시절을 살아왔고 또 살아내야 하는

그리고 우리의 후손에게는 좀 더 평화로운

세상을 남겨 주어야 하는 기성의 세대로서

어두운 과거가 이 시대 정치인들에게 경종이 되었으면 바램 한다

오래 각인 된 장면은 섬기던 주군을 시해하고

넋 잃고 방황하며 우왕좌왕 자신을 주체하지 못하는 인간적 면모가

안쓰러운 장면으로 오래 남는다

역시 권력은 일반인의 상식으로는 이해하기 어려운 난제이다

조금은 부족할지 모르지만 평범한 민초로 산다는 게

지극히 행복한 삶이란 교훈을 얻었다. [최정신] 

부부싸움, 그리고 웃음, 아빠의 바람, 가족 관계를 리얼하게 표현했다는 생각이 들었다

주인공의 인간관계, 남자 친구와 이별과 다시 만남

믿었던 절친의 우정과 배신...그리고 슬픔 또 용서

인생이 들어있다

살면서 있을까 말까한 멘토 같은 선생님의 죽음

다각도로 생각을 많이 하게 하는 작품이다

영화 제목이<벌새> 작품에 비하여 제목이 주는 이미지가

좀 떨어진다는 생각이다

이 영화는 지나간 치욕을 더듬는

사실을 근거로 한 아니, 아직 현재진행형 민초들 아픔의

뒤안길을 더듬는 영화다.

2003년 외국계 사모펀드 론스타가 외환은행을 인수하게 되는

과정의 검은 커넥션과 무려 3조의 시세차익에 감추어진

실체를 파헤치는 어두운 돈에 얽힌 스토리 전개가

박진감있게 펼쳐지는 영화다.

언뜻 범죄스릴러 영화로 착각할 순간도 있지만

지나간 흑역사의 사실적 전개가 영화를 보는 내내

뭔가 많이 억울하다는 생각이 머릿속을 무겁게 했다.

흘러간 과거 속으로 사라질 권력의 횡포를

영화에 담아준 정지영 감독에게 아낌없는 박수를 준다,(최정신). 

부자의 삶과 가난의 삶의 차이가 현저하게 느껴지는 스토리

영화를 보는 동안 신경을 자극한다

쉽게 짐작할 수 없는 결말과 전개가 돋보이는 영화

“폐 끼치고 싶진 않았어요”

전원백수로 살 길 막막하지만 사이는 좋은 기택(송강호) 가족.
장남 기우(최우식)에게 명문대생 친구가 연결시켜 준 고액 과외 자리는
 모처럼 싹튼 고정수입의 희망이다.
온 가족의 도움과 기대 속에 박사장(이선균) 집으로 향하는 기우.
글로벌 IT기업 CEO인 박사장의 저택에 도착하자
 젊고 아름다운 사모님 연교(조여정)가 기우를 맞이한다.

그러나 이렇게 시작된 두 가족의 만남 뒤로, 걷잡을 수 없는 사건이 기다리고 있었으니…

[ ABOUT MOVIE ]

극과 극의 삶을 사는 두 가족의 만남이 빚어낸 신선한 스토리
“같이 잘 살면 안 될까요?”
공생이 어려워진 각박한 시대를 살아가는 사람들의 이야기
 봉준호 감독은 &lt;기생충&gt;에서 전작을 통틀어 최초로 가족 구성원을 부모와 자녀가 다 함께 있는 형태로 설정했다. 또한 봉준호 감독의 작품 중 지금, 여기라는 시공간적 특성이 가장 중요하게 고려된 영화다. 주인공들은 지금 여기, 마치 우리 옆집이나 옆 동네에 살고 있을 것만 같은 두 가족이다. 이 두 가족은 부모와 자녀로 이뤄진 4인 구성이라는 닮은 점도 있지만 그 삶의 형편은 그야말로 극과 극이라 일상에서 만날 일도 엮일 일도 없어 보인다. 그러나 ‘과외 면접’이라는 상황이 주어지면서 두 가족 사이에 연결점이 생기고, 예측 불가능한 만남이 시작된다.

돌이켜보면 봉준호 감독의 영화는 언제나 현시대에 대한 이야기였다. &lt;설국열차&gt;에서는 부와 권력에 따라 서열화된 우리 시대 계급 문제가 보였고, &lt;옥자&gt;에서는 공장식 축산 시대 속에 고통받는 동물들의 문제가 있었다.

그런 그가 &lt;기생충&gt;에 등장시킨 주인공은 도저히 만날 일 없어 보이는 극과 극의 삶의 조건을 가진 ‘두 가족’이다. ‘어설픈 의도’와 ‘몇 번의 우연들’이 겹치며 예측불허의 상황으로 빠져드는 두 가족의 운명은 공생(共生)을 꿈꾸는 것 자체가 점차 공상(空想)이 되어가는 현대 사회의 자화상을 보여준다.

영화 &lt;기생충&gt;에는 악인이 등장하지 않는다는 점도 눈여겨볼 만하다. 두 가족의 충돌이 매번 예측할 수 없는 사건들을 터트리며 관객들에게 웃음과 슬픔을 선사하지만 &lt;기생충&gt; 인물 그 누구도 악한 의도를 가지고 있지 않다.

우리는 항상 상생 또는 공생을 바란다. 하지만 그것이 쉽지 않다는 것 또한 느낀다. 그것은 개인의 의지나 잘잘못과 무관한 것이 되었다. 봉준호 감독은 현재의 자본주의 사회를 살아가고 있는 우리에게 ‘함께 잘 산다’는 것에 대해 그만의 방식으로 질문을 던진다.

예측불허의 삶을 가로지르는 코미디와 서스펜스 그리고 슬픈 공감!
장르에 갇히지 않는 새로운 가족희비극 &lt;기생충&gt;
봉준호 감독은 항상 자신만의 화두와 스타일로 신선한 소재를 흥미롭고 완성도 높게 다뤄 평단의 지지와 관객의 사랑을 두루 받아왔다. 특정 장르의 틀에 갇히지 않는 상상력이 빚어낸 새로운 이야기에 현실과 사회에 대한 풍자와 날 선 비판을 담아 봉준호만의 독창적인 장르를 선보여 왔었다.

7번째 장편 &lt;기생충&gt;은 그 중에서도 가장 예측 불가능한 전개와 재미를 선사한다. 온 가족이 전원백수인 기택네 가족은 요금을 못내 가족 전원의 핸드폰이 끊길 정도로 살기 막막하다. 하지만 평화롭기 그지없는 가족들의 일상과 대화는 상황의 심각성과는 별개로 웃음을 유발한다. 또한 가족의 고정 수입을 확보하기 위해 과외 선생 면접을 통과해야만 하는 기택네 장남과 막내 딸의 포부는 치밀한 범죄모의라기 보다는 가족들의 평범한 삶을 위해 노력하는 엉뚱한 절박함으로 느껴져 헛웃음을 짓게 한다.

 &lt;기생충&gt;은 두 가족을 중심으로 펼쳐지는 이야기다. 같이 잘 살고 싶었던 백수 가족의 엉뚱한 희망이 걷잡을 수 없는 사건으로 번져가는 극의 전개는 현실과 인생의 특성이기도 한 희비극적 정서를 충격과 공감으로 전해주며 봉준호만의 가족희비극을 완성해 냈다.

송강호, 이선균, 조여정, 최우식, 박소담, 이정은, 장혜진까지
 연기파 배우들의 변신과 호연
 두 가족의 흥미로운 앙상블 &lt;기생충&gt;
두 가족을 밀접하게 쫓아가는 &lt;기생충&gt;에서는 무엇보다 개성 있는 캐릭터들을 완성해 줄 배우들의 존재가 중요했다. 또한 가족을 연기해야 하기에 개인의 존재감 못지않게 한눈에도 가족이라고 납득할 수 있는 배우들 간의 호흡과 앙상블 역시 놓칠 수 없는 포인트였다.

전원백수 가족 기택네의 경우 가장 기택에는 송강호, 장남 기우에는 최우식 배우가 영화 착상 단계부터 일찌감치 자리를 잡았다. 봉준호 감독이 전작 &lt;옥자&gt;를 촬영하며, 최우식 배우를 눈여겨본 덕분에 이들이 부자(父子)로 나오면 재미가 있겠다고 생각했던 것. 이후 연기는 물론, 최우식과 눈매가 닮아 남매 분위기를 자연스럽게 자아내는 박소담 배우가 막내 딸 기정으로 캐스팅됐고, 이어 영화 &lt;우리들&gt;에서 현실감 물씬 풍기는 엄마를 연기해, 봉준호 감독의 눈에 포착된 장혜진 배우가 송강호 배우의 아내 충숙으로 낙점되며 하나의 가족이 완성됐다.

기택네 장남 기우가 과외 선생으로 발을 디디게 되는 부잣집 박사장네는 흔히 드라마에서 보던 익숙한 부자의 이미지, 재벌가와는 무척 다른 젊고 나이스한 인물의 느낌을 표현할 수 있는 배우들로 채워졌다. 스스로 글로벌 IT 기업을 일군 유능한 엘리트 박사장 동익에는 이선균 배우가, 순진하고 사람 잘 믿는 아내 연교에는 조여정 배우가 캐스팅됐다. 그리고 그들의 장녀 다혜 역에는 정지소가, 귀여운 막내 아들 다송 역에는 정현준이 오디션을 통해 가족으로 합류하게 됐다.

이렇듯 고유한 매력과 탄탄한 연기력을 갖춘 8명의 배우들로 색다른 두 가족이 탄생하게 됐다.

&lt;설국열차&gt; 홍경표 촬영 감독, &lt;옥자&gt; 이하준 미술 감독, 정재일 음악 감독
 한국 영화의 가장 눈부신 현재를 만날 수 있는 영화!
한국영화 최고의 스탭들이 &lt;기생충&gt;을 위해 뭉쳤다. 최근작에서 세계적 스탭들 및 테크놀로지와 함께 했던 봉준호 감독이 영화 &lt;기생충&gt;에서는 100% 국내 스탭들과 그들의 재능을 모아 한국영화의 눈부신 현재를 확인하게끔 해준다.

 &lt;마더&gt;, &lt;설국열차&gt; 등의 작품에서 잊을 수 없는 명장면들을 탄생시켰던 홍경표 촬영 감독, &lt;하녀&gt;, &lt;도둑들&gt;, &lt;옥자&gt; 등에서 촬영 효율과 미장센의 황금 조합을 구현해 온 이하준 미술 감독, 영화 음악가이자 창의적 음악 아티스트로 다양한 작업을 이어왔으며 &lt;옥자&gt;의 오리지널 스코어를 만들었던 정재일 음악 감독이 &lt;기생충&gt;을 스크린으로 불러내는데 함께 했다. 또한 영화 &lt;마더&gt;, &lt;도둑들&gt;, &lt;독전&gt; 등에서 인물의 성격과 매력을 인상적으로 표현했던 최세연 의상 감독과 &lt;설국열차&gt;, &lt;검은 사제들&gt;, &lt;밀정&gt;, &lt;곡성&gt; 등의 배우들에게 새로운 캐릭터의 얼굴을 찾아주었던 김서영 분장 감독도 힘을 보탰다. 이렇듯 봉준호 감독의 전작에서 좋은 호흡과 시너지를 냈던 국내 최고 수준의 스탭들이 다시 한번 봉준호 감독과 호흡을 맞춰 &lt;기생충&gt;의 눈부신 퀄리티와 섬세한 완성도를 이뤄내는 데 기여했다.

[ PRODUCTION NOTE ]

반지하 전원백수 기택네 집부터 언덕 위의 박사장 집까지!
극과 극 두 가족의 삶의 공간을 담아낸 프로덕션 디자인!
 &lt;기생충&gt;에 펼쳐진 공간은 영화의 스토리와 직결된다. 로케이션과 실제 오픈 세트가 동시에 사용된 &lt;기생충&gt;의 프로덕션은 전원백수인 기택네 가족의 공간인 반지하 집에서 출발해 언덕 위 박사장 집에 이른다. 기우의 과외 면접 동선이기도 한 이 수직 구조는 두 가족의 사회적 위치를 대변한다. 따라서 기우가 면접을 보러 가는 동안 오르는 계단들과 다시 반지하 집에 이르기 위해 내려가야 하는 계단들은 공간과 공간을 이어주는 역할을 넘어 역시 현대사회의 수직적 질서에 대한 메타포로 기능하고 있다.

줄거리 60% 이상의 무대가 되는 박사장 집은 유명 건축가가 지었다는 설정이었기 때문에 취향과 예술적 혜안이 반영된 건축이어야만 했다. 특히 굽이굽이 코너를 돌 때마다 새로운 비밀이 나오는 것 같은 이 집의 독특한 구조는, 봉준호 감독이 시나리오를 쓰기 전부터 주문한 사항이었다. 관객들에게는 자연스럽고 아름다운 주거 공간으로 비춰지면서도, 캐릭터들이 만나고 단절되는 다층적인 구조를 가지고 있어야만 했던 것이다.

두 집 사이의 대조와 각 공간의 리얼리티, 그리고 영화의 메시지를 내포한 다수의 디테일을 통해 완성된 &lt;기생충&gt;의 공간들은 동시대를 살고 있으나 엮일 일 없어 보이는 두 가족의 삶의 배경을 설득력 있게 보여준다. 그리고 인물의 동선을 따라 드러나는 비밀과 사건들에 훌륭한 이유를 제공한다.
 

주인공이 가족의 기억을 복제하고 사람을 되살려낸다

영화속에서 가능한 이야기

흥미로운 전개,

상상력을 필요로하는 글 쓰는 사람들은 볼만 한 영화이다

봐도 좋겠다 추천

한 순간의 사고로 가족을 모두 떠나 보낸 생명 공학자 ‘윌’은
인간복제라는 금기의 실험에 성공한다.

하지만 사랑하는 이들을 되살려낸 행복도 잠시,
클론이 된 가족들은 조금씩 이상징후를 보이기 시작하고
인간복제 알고리즘을 노리는 거대 조직으로부터 쫓기게 되는데…

그가 되살려낸 것은
희망인가 죄악인가

무섭기도 하고...미스터리 영화라서 현실 불가능한 이야기를 다루기도 했는데

잘 봤다 결말은 해피엔딩이다

선과 악의 대결구도로 되어 있다

편하게 보면 좋을 듯 싶다

어릴 적 아버지를 잃은 뒤 세상에 대한 불신만 남은 격투기 챔피언 ‘용후’(박서준).

어느 날 원인을 알 수 없는 깊은 상처가 손바닥에 생긴 것을 발견하고,

도움을 줄 누군가가 있다는 장소로 향한다.

그곳에서 바티칸에서 온 구마사제 ‘안신부’(안성기)를 만나

자신의 상처 난 손에 특별한 힘이 있음을 깨닫게 되는 ‘용후’.

이를 통해 세상을 혼란에 빠뜨리는 악(惡)의 존재를 알게 되고,

강력한 배후이자 악을 퍼뜨리는 검은 주교 ‘지신’(우도환)을 찾아 나선 ‘안신부’와 함께 하게 되는데...!

악의 편에 설 것인가

악에 맞설 것인가

2019년 여름, 신의 사자가 온다!

[ Prologue ]

악에 맞서는 자

그가 신의 사자다

사자[使者]

명령이나 부탁을 받고 심부름하는 사람

신의 계시를 받은 선지자

[ About Movie ]

격투기 챔피언 X 구마 사제

세상의 악에 맞서는 그들이 온다

2019년 여름, 가장 젊고 신선한 영화의 탄생

<사자>는 격투기 챔피언 ‘용후’가 구마 사제 ‘안신부’를 만나 세상을 혼란에 빠뜨린 강력한 악(惡)에 맞서는 이야기를 그린 영화다. 어릴 적 불의의 사고로 아버지를 잃은 뒤 세상에 대한 불신만 남은 격투기 선수에게 어느 날 악몽을 꾼 이후 갑자기 생긴 이유를 알 수 없는 상처에서 <사자>의 이야기는 시작된다. 구마 사제 ‘안신부’를 만나 상처 난 손에 특별한 힘이 있음을 깨닫는 ‘용후’와 ‘용후’를 만나기 전까진 세상 곳곳에 숨어 있는 악에 홀로 맞서던 ‘안신부’. 격투기 챔피언과 구마 사제라는 접점이 없는 두 캐릭터의 만남은 전에 없던 새로운 설정으로 흥미를 자극하며 순식간에 관객들을 그들의 세계로 빨아들인다. 특히 오랜 경험과 연륜으로 묵직하게 구마 의식을 행하는 ‘안신부’와 위기의 순간 손에 주어진 특별한 능력과 파워로 부마자를 제압하는 ‘용후’의 활약은 신선한 재미를 전한다. 그리고 강한 신념을 바탕으로 목숨을 걸고 임무를 수행하는 ‘안신부’로 인해 조금씩 변화하면서도, 세상을 향한 원망과 상처를 쉽게 지우지 못하는 ‘용후’의 내적 갈등은 드라마틱한 몰입감을 더한다. 상대를 꿰뚫고 그 약점을 이용하는 검은 주교 ‘지신’을 중심으로 악을 퍼뜨리는 자들이 움직이기 시작한 가운데 이를 막아야 하는 ‘안신부’와 중요한 선택의 기로에 놓인 ‘용후’. 이들 간에 펼쳐지는 박진감 넘치는 전개 속 하이라이트를 향해 달려가는 <사자>는 판타지적 상상력이 더해진 다이내믹한 볼거리와 파워풀한 액션으로 짜릿한 영화적 쾌감을 선사한다. 한국영화에서 보기 드문 새로운 소재와 과감한 장르적 시도, 그리고 강렬한 판타지와 액션의 볼거리를 더한 <사자>는 올 여름 가장 젊고 신선한 영화로 극장가를 뒤흔들 것이다.

<청년경찰> 김주환 감독 & 박서준의 의기투합

국민배우 안성기 & 라이징 스타 우도환 가세

2019년 여름, 가장 새롭고 매력적인 팀워크의 완성

새로운 스타일의 청춘 수사 액션 <청년경찰>로 565만 관객을 사로잡으며 2017년 여름 극장가를 뜨겁게 달궜던 김주환 감독과 박서준이 <사자>를 통해 다시 한 번 의기투합했다. 영화 <청년경찰>에 이어 드라마 [김비서가 왜 그럴까], 예능 [윤식당2]까지 스크린과 브라운관을 넘나드는 대세 배우 박서준은 <사자>에서 악과 마주한 격투기 챔피언 ‘용후’로 분해 새로운 캐릭터 변신에 나섰다. “그동안 했던 역할과는 상반된 매력이 있는 캐릭터”라고 전한 박서준은 기존의 밝고 유쾌한 이미지와는 달리 강한 겉모습 속 상처를 간직한 캐릭터를 한층 성숙한 연기로 소화했다. 예기치 못한 사건에 맞닥뜨리며 세상의 악에 맞서는 ‘용후’ 역을 위해 격투기부터 와이어 액션, CG 액션까지 고난도 액션을 직접 소화한 박서준은 몸을 아끼지 않은 혼신의 열연으로 여름 극장가를 시원하게 사로잡을 예정이다.

여기에 올해로 데뷔 62주년을 맞이한 국민배우 안성기는 악을 쫓는 구마 사제 ‘안신부’ 역으로 스크린에 복귀한다. “새로운 동력을 얻을 수 있을 것이라고 생각한 작품”이라고 전한 안성기는 목숨을 걸고 악의 존재를 쫓는 ‘안신부’ 역을 특유의 부드러운 카리스마와 묵직한 존재감으로 완벽히 표현해낸 것은 물론 라틴어와 액션 연기까지 도전하며 새로운 매력을 전할 예정이다. 특히 매 작품 상대 배우와 인상 깊은 케미를 선보인 바 있는 안성기는 <사자>를 통해 ‘용후’ 역의 박서준과 세대를 뛰어넘는 특별한 호흡을 보여줄 것이다.

또한, 드라마 [매드독], [구해줘]를 통해 개성 있는 마스크와 강렬한 연기를 선보이며 라이징 스타로 떠오른 우도환이 <사자>에 합류해 팽팽한 긴장감을 더한다. “기존에 없었던 악역을 만들고 싶었다.”라고 전한 우도환은 악을 퍼뜨리는 검은 주교 ‘지신’ 역을 맡아 상대방을 단숨에 꿰뚫는 미스터리한 매력으로 극에 몰입도를 더한다. 이처럼 <사자>를 통해 새로운 도전에 나선 김주환 감독을 비롯 박서준, 안성기, 우도환의 신선하고 매력적인 팀워크와 폭발적 연기 시너지는 <사자>만의 볼거리로 스크린을 가득 채울 것이다.

<신과함께>, <곡성>, <신세계> 제작진 총출동

촬영, 미술, 특수분장, CG, 음악까지 정교하게 완성된 세계br> 2019년 여름을 압도할 <사자>의 세계가 펼쳐진다!

신선한 볼거리와 혁신적인 기술력으로 한국영화 장르의 지평을 넓힌 충무로 최고의 스태프들이 <사자>를 위해 모였다. <청년경찰>을 통해 김주환 감독과 호흡을 맞춘 바 있는 조상윤 촬영감독은 영화의 판타지적 설정을 관객이 자연스럽게 받아들일 수 있도록 사실감 있는 영상을 담아내는 데 주력했다. 이를 위해 인위적인 호흡의 템포와 카메라 워킹을 배제하는 대신 와이드 렌즈를 이용한 촬영으로 극적 현실성을 극대화했으며, ‘용후’의 격투기 시합 장면은 미국 로케이션 촬영을 통해 약 11,000석 규모의 스타디움에서 실제 UFC 심판, 아나운서, 선수를 섭외해 촬영하며 극의 몰입도를 높였다. 또한 후반부의 하이라이트 액션 씬은 컷을 최소화한 원테이크 촬영으로 다이내믹하고 역동적인 움직임을 생생하게 포착해냈다.

이봉환 미술감독은 리얼리티를 기반으로 기존 한국영화에 없던 판타지 비주얼을 구현하고자 성 비오 성당, 대구 복현 성당 등 로케이션 선정부터 3개월여의 제작 기간으로 완성된 ‘지신’의 공간인 바빌론과 지하 제단 등 세트 제작에 공을 들였다. 특히 바빌론 세트는 천장 높이가 6m가 넘는 독특한 공간으로 금속, 유리, 아크릴 등의 마감재를 이용해 고급스러우면서도 모던한 공간으로 완성했으며, 지하 제단 세트는 8톤의 물을 채운 우물과 나무의 뿌리 등을 활용해 비밀스러운 분위기를 조성했다. 또한, ‘안신부’가 소속된 구마 사제단의 심볼은 실제 바티칸의 로고 이미지를 허가받아 활용하고, 구마 가방부터 십자가, 묵주, 성수병 등 의식의 소품 하나하나 직접 세공업자를 통해 제작하거나 해외 공수의 과정을 거쳤으며, ‘지신’을 상징하는 심볼 또한 캐릭터의 특성을 고려해 별도 디자인을 제작하는 등 디테일 하나까지 정교한 노력을 기울여 <사자>만의 세계를 완성도 있게 구축했다.

<신세계>, <베테랑>, <국제시장>에 참여한 피대성 특수분장 감독은 부마 진행 단계에 따라 혈관과 근육들의 질감과 색감에 차별화를 두며 부마자의 강렬한 비주얼을 만들었다. 그리고 <신과함께> 시리즈를 통해 혁신적인 기술력을 인정받은 덱스터 스튜디오는 부마 현상과 ‘용후’가 지닌 특별한 능력의 시각적 구현, 그리고 ‘지신’의 변화까지 다채로운 장면을 CG로 구현하여 판타지적 상상력을 자극하는 강렬하고 새로운 볼거리를 완성했다. 이처럼 각 분야 제작진들의 도전으로 완성된 영화 <사자>는 관객들을 이제껏 본 적 없는 새로운 세계로 이끌 것이다.

지금껏 본 적 없는 차별화된 비주얼과

극대화된 영화적 쾌감

2019년 여름을 강타할 액션과 판타지의 파워풀한 조합

<사자>의 제작진은 기존 한국영화에서 볼 수 없었던 판타지적 볼거리가 더해진 박진감 넘치는 액션을 완성하고자 특별한 노력을 기울였다. 구마 의식 과정에서 초인적인 움직임을 보여주는 부마자들의 액션과 이에 맞서 고군분투하는 ‘용후’와 ‘안신부’의 활약은 보는 이의 예상을 뛰어넘는 액티브한 연출로 영화적 쾌감과 긴장감을 형성한다. 이를 위해 각 캐릭터에 특화된 액션을 구성하는 데 중점을 둔 제작진은 ‘용후’의 경우 격투기 선수 특유의 강한 타격감으로 상대를 제압하는 액션을, 부마자들은 동물의 움직임에서 착안하여 자유자재로 동선을 변경하거나 인간 이상의 능력치를 보여주면서도 캐릭터별로 다른 개성과 강도의 액션을 부여해 컨셉을 차별화했다. 여기에 악을 퍼뜨리는 검은 주교 ‘지신’은 모든 악의 능력치가 총집합된 인물이 가진 강한 파괴력의 액션으로 강렬한 임팩트를 선사한다.

한편, <사자>는 프리 프로덕션 단계부터 각 팀 간의 긴밀한 협업을 통해 판타지적 설정이 더해진 액션 씬에 사용될 CG를 미리 지정해 염두에 두고 촬영함으로써 보다 완성도 높고 강렬한 장면을 완성할 수 있었다. 특히 특별한 힘을 가진 ‘용후’의 손에 대한 시각적 구현에 대해 많은 고민을 한 끝에 한국영화 최초로 LED 라이팅을 배우의 손에 부착해 촬영한 뒤 후반 작업에서 CG로 효과를 더하는 방식을 취했으며, 촬영 단계부터 LED 라이팅의 밝기와 크기, 컬러 하나까지 세세하게 컨트롤해가는 과정을 통해 보다 사실적인 움직임과 속도감의 액션을 그려낼 수 있었다. 그리고 극 후반부에 이르러서는 리얼리티를 놓치지 않으면서도 새로운 비주얼 창조에 힘을 기울인 특수효과와 CG, 미술이 조합을 이룬 독창적 비주얼을 확인할 수 있다. 이를 통해 한층 파워풀해진 <사자>의 액션 시퀀스는 관객들의 눈과 심장을 압도할 것이다.

[ Production Note ]

특수분장과 최첨단 CG의 완벽한 조화

후반 하이라이트 액션 시퀀스 비하인드

<사자>를 제작함에 있어 가장 중요한 과제 중 하나는 특별한 능력을 발휘하는 신의 사자 ‘용후’와 악을 퍼뜨리는 검은 주교 ‘지신’의 대결을 어떻게 영상으로 구현해내느냐 하는 점이었다. 이에 제작진은 특수분장과 최첨단 CG의 절묘한 조합을 통해 두 캐릭터의 능력과 에너지가 최대치로 폭발하는 후반 하이라이트 시퀀스를 만들었다. 그리고 리얼리티를 놓치지 않으려는 노력을 더해 창의적이면서도 몰입도 높은 판타지 비주얼을 구현해냈다.

악의 힘을 빌려 더욱 강력한 존재로 변신하는 ‘지신’의 독창적인 비주얼은 알비노 악어, 뱀 등 다양한 동물을 모티브로 디자인되었으며, 배우의 전신을 스캔한 3D 모델링 작업과 한 달여간의 테스트 과정을 거치는 노력을 기울였다. 특히 배우의 신체를 그대로 본뜨는 라이프 캐스팅(Life Casting) 기법을 적용, 실리콘으로 제작한 인조 피부를 우도환의 전신에 붙이는 특수분장을 매 촬영 시마다 7시간에 걸쳐 진행한 끝에 강도 높은 액션에서도 역동적인 움직임을 자연스럽게 표현할 수 있었다. 여기에 <사자>의 CG를 담당한 덱스터 스튜디오는 악의 힘을 발휘할 때 뱀의 비늘처럼 오색으로 빛나는 피부, 붉게 변하는 눈 등 정교한 CG 작업을 통해 한층 강력하고 압도적인 ‘지신’의 비주얼을 완성해냈다.

‘용후’와 ‘지신’이 맞부딪치는 후반 하이라이트 액션 시퀀스는 촬영, 분장, 무술, CG 등 각 분야의 긴밀한 협업으로 만들어졌다. 손의 특별한 힘으로 부마자를 단숨에 제압하는 ‘용후’의 액션은 불의 움직임을 미리 예상해 액션의 동선을 구성했으며, 한국영화 최초로 LED 라이팅을 배우의 손에 직접 부착하여 촬영한 후 CG 작업을 거쳐 화염처럼 솟아오르는 생생한 불꽃의 형상을 구현했다. 강한 파괴력을 지닌 ‘지신’의 액션은 이제껏 등장한 부마자들의 모든 능력이 합쳐진 초인적인 움직임을 컨셉으로, 와이어를 이용하여 한층 사실적이면서도 속도감 있는 액션을 표현했다. 이처럼 남다른 고민과 새로운 시도를 통해 완성된 <사자>의 후반 하이라이트 시퀀스는 독창적이고 몰입도 높은 액션으로 강렬한 카타르시스를 선사할 것이다.

영화적 상상력과 판타지가 더해진 디테일

<사자>만의 특별한 소품 비하인드

현실에서 펼쳐지는 선과 악의 충돌을 담은 <사자>의 영화 세계를 스크린에 구현하기 위해 제작진은 소품 하나부터 세심한 노력을 기울였다. 우리 주변에서 볼 수 있는 물건에 영화적 상상력과 판타지적 설정을 더한 다채로운 소품들은 <사자>만의 세계로 관객들을 이끌며 호기심을 자극한다.

# ‘안신부’의 구마 가방

‘안신부’가 바티칸에서 활동하던 시절부터 사용해온 구마 가방은 마치 ‘안신부’의 분신처럼 견고하고 묵직한 소품으로 시선을 사로잡는다. 이 가방은 ‘아르마 루치스(Arma Lucis, 빛의 무기)’라는 구마 사제단 소속으로 활동하는 이들에게 성스러운 성물과 이를 보관하는 구마 가방이 수여된다는 설정 하에 ‘안신부’를 대표하는 주요 소품으로 제작됐다. 제작진은 십자가, 성수병, 성경 등 다양한 소지품을 보관할 수 있도록 다양한 포켓 디자인에 신경을 기울였으며, 세공업자를 통해 별도 제작하는 남다른 노력으로 구마 가방을 완성했다.

# ‘안신부’의 묵주 반지

<사자>에서 ‘안신부’가 구마 의식에 착용하는 묵주 반지는 특별한 능력을 발휘하는 일종의 무기다. 구마 사제가 묵주 반지를 엄지손가락에 끼고 부마자의 신체에 접촉하면 쇠가 달아오르며 부마자에게 고통을 주는 것. 이처럼 구마 행위에 사용되는 중요한 물건인 묵주 반지는 가운데 십자가를 둘러싸고 열 개의 돌기가 있는 디자인을 바탕으로 ‘안신부’가 속한 구마 사제 단체인 ‘아르마 루치스’라는 문구가 새겨져 있다.

# ‘안신부’의 은제 숯 케이스 & 성수병

올리브 나무를 태워 만든 숯과 이를 담은 은제 케이스, 그리고 성수병은 ‘안신부’의 또 다른 무기다. 올리브 나무를 태운 숯은 성스러운 힘을 가지고 있으며, 숯으로 십자가를 긋고 구마 사제가 기도를 하면 그 공간 안으로는 어두운 힘이 침투하지 못한다. 성수병은 부마자의 몸에 숨은 악을 불러일으키는 성수를 담은 것으로, 이 역시 ‘안신부’가 소속된 ‘아르마 루치스’의 로고가 새겨져 있다.

# ‘지신’의 까마귀 반지 & 뱀 송곳니

악을 퍼뜨리는 검은 주교 ‘지신’의 까마귀 반지는 사악한 힘이 깃든 도구로, 그가 악의 존재를 향한 비밀 의식을 치를 때 사용된다. 악의 힘이 발휘될 때 까마귀의 눈이 붉게 변하여 공포를 유발하는 까마귀 반지는 ‘지신’의 어두운 기운과 강력한 포스를 담아내 시선을 집중시킨다. 또한 선한 영향력을 지닌 상대에게 치명적인 상처를 입힐 수 있는 무기인 뱀의 송곳니, 그리고 ‘지신’이 높은 지위와 힘을 지닌 검은 주교임을 드러내는 두 마리의 뱀이 새겨진 팔찌 등 디테일한 설정과 상상력이 더해진 ‘지신’의 소품은 관객들을 신선한 악의 판타지 속으로 인도할 것이다.

<감상>

즐겁고 재미있게 본 영화중 한 편이다

법정 이야기인데 스토리도 좋고

연기도 좋다

실화라서 더욱 실감난다

각기 다른 생활속에서 살다가

사건을 접하는 배심원들의 생각과 행동이 재미있다

대학민국 첫 국민재판

무엇인가 집중 하고 싶다면

이 영화 좋다

2008년 대한민국 첫 국민참여재판
모두에게 그날은 처음이었다!

국민이 참여하는 역사상 최초의 재판이 열리는 날.
모두의 이목이 집중된 가운데, 나이도 직업도 제각각인 8명의 보통 사람들이 배심원단으로 선정된다.

대한민국 첫 배심원이 된 그들 앞에 놓인 사건은 증거, 증언, 자백도 확실한 살해 사건.
양형 결정만 남아있던 재판이었지만 피고인이 갑자기 혐의를 부인하며 배심원들은 예정에 없던 유무죄를 다투게 된다.

생애 처음 누군가의 죄를 심판해야 하는 배심원들과 사상 처음으로 일반인들과 재판을 함께해야 하는 재판부. 모두가 난감한 상황 속 원칙주의자인 재판장 ‘준겸’(문소리)은 정확하고 신속하게 재판을 끌어가려고 한다.
하지만 끈질기게 질문과 문제 제기를 일삼는 8번 배심원 ‘남우’(박형식)를 비롯한 배심원들의 돌발 행동에 재판은 점점 예기치 못한 방향으로 흐르는데...

처음이라 더 잘하고 싶었던
보통 사람들의 가장 특별한 재판이 시작된다! 

[감상]

이 영화는 칠곡 계모 살인사건을 영화로 만든 것인데

실화라는 것 때문에 더 마음이 아팠다

계모에게 어린이가 학대당하고 결국 죽게 되기까지

주변 인물들의 무관심과 어린 아이들의 심리 상태를 세미하게

그린 영화다

힘없는 아이가 맞을 때 너무 불쌍했다

눈물 나게 마음 아팠다

요즘 이혼 가정도 많은데 중간에서

고통당하는 아이들의 피해는 만만치 않겠다는 생각이 들었다

엄마가 있는 나는 얼마나 행복한 것인가 새삼 깨닫고

무엇보다 아이의 학대를 알면서 묵인하는

친 아빠란 사람의 태도가

이해가지 않았다

책임감 없는 부모들 적지 않게 있어서 큰일이다

영화에서는 남자 변호사, 아이들은 남매로 나오는데

실제는 여자 변호사와 자매였다

다른 것은 참아보라고 해도

여자 때리는 남자, 또는 아동학대하는 부모

이건...참고 살 일이 아니다

불행하게 사는 사람들은 그 슬픔이

얼굴에 묻어있다

세상이 건강하고 밝고 좋아져서 사람들 얼굴도

좀 환했으면 좋겠다 <양현주>

2013년 대한민국을 충격에 빠뜨렸던 실화!
“제가 동생을 죽였어요”

2019년 당신에게 찾아온 뜨거운 질문!
“당신은 이 아이를 외면하시겠습니까?”

인생 최대 목표는 오직 성공뿐인 변호사 ‘정엽’
주변에 무관심한 그에게 ‘다빈’과 ‘민준’ 남매가 자꾸 귀찮게 얽힌다.
오랫동안 기다렸던 대형 로펌 합격 소식을 듣게 된 ‘정엽’은 믿을 수 없는 사실을 알게 된다.
10살 소녀 ‘다빈’이 7살 남동생을 죽였다는 충격적인 자백
뒤늦게 미안함을 느낀 ‘정엽’은 자신의 모든 것을 걸고
‘다빈’의 엄마 ‘지숙’에게 숨겨진 진실을 밝히려고 하는데…

인간은 사회적 동물이다 -아리스토텔레스-

인간은 서로 돌봐주며 살아야 한다 갓 태어나서 혼자 할 수 있는 일이 없다

성장해서도 상호 협조적인 관계가 지속적으로 필요하다

영화는 지체 장애인, 지적 장애인 각 장애를 가졌지만

둘이 하나가 되었을 때 무슨 일이든 가능한 삶을 보여준다

이 영화는 실화를 바탕으로 만들어졌다

지체 장애인과 지적 장애인 둘이 만나서 세상을 살아가는

이야기를 따뜻하게 담았다

눈물과 감동이 있는 영화다 추천한다.

영화 참 좋아서 할 이야기도 많지만 자세하게 쓸 시간도 없고

백문이 불여일견이라 후회하지 않으니 직접 봤으면 좋겠다  <양현주>

머리 좀 쓰는 형 x 몸 좀 쓰는 동생!

세상엔 이런 형제도 있다!

비상한 두뇌를 가졌지만 동생 '동구' 없이는 아무 데도 못 가는 형 '세하'(신하균),

뛰어난 수영실력을 갖췄지만 형 '세하' 없이는 아무것도 못 하는 동생 '동구'(이광수).

이들은 피 한 방울 섞이지 않았지만 20년 동안 한 몸처럼 살아온 '특별한 형제'다.

어느 날 형제의 보금자리 '책임의 집'을 운영하던 신부님이 돌아가시자 모든 지원금이 끊기게 되고, 각각 다른 장애를 가진 두 사람은 헤어질 위기에 처하고 만다.

세하는 '책임의 집'을 지키고 동구와 떨어지지 않기 위해 구청 수영장 알바생이자 취준생 '미현'(이솜)을 수영코치로 영입하고, 동구를 수영대회에 출전시켜 사람들의 이목을 집중시키는 데 성공한다.

헤어지지 않을 수 있다는 희망을 본 것도 잠시,

예상치 못한 인물이 형제 앞에 등장하면서 형제는 새로운 위기를 겪게 되는데...!

[ About Movie ]

세상엔 이런 형제도 있다!

그동안 본 적 없던 특별한 휴먼 코미디

영화 <나의 특별한 형제>는 머리 좀 쓰는 형 ‘세하’(신하균)와 몸 좀 쓰는 동생 ‘동구’(이광수), 피 한 방울 섞이지 않았지만 20년 동안 한 몸처럼 살아온 두 남자의 우정을 그린 휴먼 코미디이다. 지체 장애인 세하는 어린아이 수준의 지능을 가진 동구를 위해 생각과 판단을 대신해주고, 지적 장애인 동구는 목 아래로는 움직일 수 없는 세하의 손과 발이 되어준다. 오랜 세월을 한 몸이 되어 살아온 두 사람은 서로의 부족함은 넓은 마음으로 이해하고, 서로에게 필요한 것은 찰떡처럼 알아내며 곁에 없어서는 안 될 존재가 된다.

기분 좋은 웃음과 따뜻한 감동을 전하는 두 사람의 이야기는 놀랍게도 실제 인물들로부터 출발했다. 24시간을 함께 하며 형제보다 더 진한 우정을 나누는 이들의 이야기는 <형>, <그것만이 내 세상>, <언터처블: 1%의 우정> 등 기존 장애인과 비장애인의 관계를 다룬 영화들에서 한 발 더 나아가 각각 다른 장애를 지닌 두 장애인을 전면에 내세웠다는 점에서 새롭다. 또한 기존 장애인을 주인공으로 한 영화들이 주로 그들이 처한 상황에서 장애인의 특징이나 약점을 영화적으로 활용하는 방식이었다면, <나의 특별한 형제>는 장애를 가진 두 사람이 하나가 되어 세상을 살아가는 모습을 강조하며 따뜻한 삶의 메시지를 전달한다. ‘약한 사람들은 함께 할 수 있어서 사실은 강자보다 더 강하다’라는 이 영화의 메시지는 이기주의와 냉소주의로 분열된 현대 사회에서 함께 살아갈 수 있는 방법을 제시하며, 관객들에게 따뜻한 휴먼 코미디로 다가가 웃음과 용기를 전할 것이다.

세상엔 이런 실화도 있다!

형제처럼, 한 몸처럼 살아온 2인 1조 인생 실화

영화 <나의 특별한 형제>는 십여 년을 한 몸처럼 살아온 지체 장애인 최승규 씨와 지적 장애인 박종렬 씨의 실화에서 출발해 극화한 이야기이다. 1996년 광주의 한 복지원에서 처음 만나 별명이 ‘강력 접착제’였을 정도로 매일 붙어 지낸 두 사람은 한 명은 머리가 되고 다른 한 명은 몸이 되어, 부족한 것을 서로 채워주며 친형제나 다름없이 생활했다. 2002년에는 광주대 사회복지학과에 입학한 최승규 씨를 위해 박종렬 씨가 4년 동안 휠체어를 밀고 강의실을 함께 다니며 책장을 넘겨줬고, 그 도움으로 최승규 씨는 대학을 졸업하고 사회복지사 자격증을 취득해 세간의 관심을 받았다.

이처럼 영화보다 더 영화 같은 두 사람의 2인 1조 인생 실화는 <나의 특별한 형제>를 통해 결국 우리 모두는 불완전한 존재이기에 누군가와 함께할 때 더 큰 힘을 낼 수 있다는 사실을 웃음과 감동의 드라마로 전달할 것이다.

세상엔 이런 케미도 있다!

신하균, 이광수, 이솜, 개성파 배우들의 특별한 앙상블

믿고 보는 배우 신하균, 이광수, 이솜이 영화 <나의 특별한 형제>에서 바라만 봐도 기분 좋아지는 특별한 케미를 발산한다.

연기 경력 20년, 지금까지 거쳐온 캐릭터만 40개에 달하는 연기의 신, 신하균은 최근 종영한 드라마 [나쁜형사]부터 1,600만 관객의 사랑을 받은 영화 <극한직업>까지 식지 않는 전성기를 구가하고 있다. 그가 이번 작품에선 머리 좀 쓰는 형 ‘세하’ 역할을 맡아 명불허전의 연기력을 선보인다. 세하는 머리 아래로는 움직일 수 없는 지체 장애인이지만 명석한 두뇌와 쉴 새 없는 입담을 지닌 인물. 움직임을 최소화한 채 오로지 표정의 변화와 대사에 의지해 감정 연기를 하는 것은 그에게도 쉽지 않은 도전이었다. 더욱이 세하의 신체 중 자유로운 부분이 입뿐이었기에 말은 항상 빠르고, 정확해야 했다. 때문에 신하균은 그 어느 때보다 정확한 발음과 대사 전달력으로 속사포처럼 내뱉는 대사를 날카롭게 구사하며 캐릭터를 만들어냈다.

드라마 [괜찮아 사랑이야]에서 투렛 증후군을 가진 ‘박수광’, [라이브]의 열정 넘치는 경찰 ‘염상수’, 영화 <탐정: 리턴즈>의 전직 사이버 수사대 에이스 ‘여치’까지 개성 강한 캐릭터들을 쌓아가며 배우로서의 입지를 단단히 굳혀온 이광수. 그가 <나의 특별한 형제>에서 몸 좀 쓰는 동생 ‘동구’로 신하균과 찰떡 케미를 선보인다. 동구는 수영에 탁월한 재능을 가졌고, 24시간 세하 형의 손과 발이 되어주지만 형이 없으면 판단이 어려운 지적 장애인. 말보다는 행동과 표정, 눈빛으로 감정을 표현해야 하는 캐릭터인 만큼, 이광수가 가진 감수성을 믿고 캐스팅했다는 육상효 감독의 말처럼 그는 동구라는 인물 그 자체에 녹아들어 러닝타임 내내 기분 좋은 미소와 눈물을 흘리게 만든다. 또한 수영을 좋아하는 캐릭터를 위해 4달여간 수영 연습에 매진하며 역할을 몸으로 체득해간 이광수의 노력이 더해져 더욱 생생한 인물이 탄생할 수 있었다.

드라마 [이번 생은 처음이라], 영화 <소공녀> 등 다채로운 청춘의 얼굴을 대변해온 배우 이솜이 이번 작품에선 세하와 동구의 베스트 프렌드이자 취업 준비생 ‘미현’ 역을 맡았다. 세하와 동구의 곁에서 진짜 친구가 되어가는 미현의 모습이 곧 그들에 대한 편견을 지워나가는 관객의 시선이기도 하기에 이솜은 더욱 그들 사이에 자연스럽게 녹아들기 위해 노력했다. 여기에 그는 온갖 알바를 전전하며 취업에 목매는 현실감 100% 취준생 역할을 위해 화장기를 지우고 자연스러움을 덧입혔으며, 동구에게 수영을 코치해주는 장면을 위해서 촬영이 없는 날에도 수영 연습에 매진하는 등 최선을 다해 캐릭터를 완성해냈다.

박철민, 권해효, 길해연 등 연기파 조연진의 빛나는 협업

신하균, 이광수, 이솜과 함께한 막강 연기파 조연진들은 영화의 완성도를 한층 끌어올렸다. 형제의 든든한 지원군이자 ‘책임의 집’ 담당 사회복지 공무원 ‘송주사’ 역으로 배우 박철민이, 형제의 보금자리인 ‘책임의 집’ 원장 ‘박신부’ 역에는 권해효가 분해 극에 웃음과 활력을 불어넣는다. 25년 만에 나타난 동구의 친엄마 ‘정순’ 역으로는 지난 해 드라마 [밥 잘 사주는 예쁜 누나]에서 현실 엄마 캐릭터를 완벽히 소화하며 강한 인상을 남긴 배우 길해연이 맡아 스토리를 한층 풍성하게 만들었다.

[ Production Note ]

각각 다른 장애를 가진

두 남자의 인생 실화를 만나다

영화 <나의 특별한 형제>는 제작사 조이래빗(대표 하정완)의 기획에서 출발해 육상효 감독 그리고 명필름(대표 이은, 심재명)과 함께한 6년여간의 개발과정을 거쳐 완성된 프로젝트다. 하정완 대표는 기획을 시작하게 된 이유에 대해 “두 남자가 서로의 몸과 머리가 되어 살아가고 있었다. 실존 인물들이 장애인에 대한 편견이 사라질 정도로, 밝고 열심히 살아가는 모습이 인상적이었다”라고 말했다. 영화화를 논하기 위해 광주에서 만난 실존 인물들은 적극적인 태도로 아이디어를 내며, ‘장애인도 함께 세상을 살아가는 일원’이라는 메시지를 가진 영화로 만들어달라는 당부를 전했다.

<방가? 방가!> 등 전작들을 통해 사회적 약자에 대한 따뜻한 유머로 호평을 받았던 육상효 감독은 영화 <나의 특별한 형제>의 연출자로 적역이었다. 소재를 듣자마자 단번에 끌렸다는 육상효 감독은 이 이야기를 코미디 장르로 각색하고 싶다고 제안했다. 그는 “시나리오를 쓰기 위해 실존 인물을 만났을 때, 서로를 도와주는 두 사람의 모습은 굉장히 밝은 느낌이었다. 휠체어를 밀고 가는 형, 동생의 뒷모습이 내 머릿속에 강한 이미지로 남았다”라고 말했다.

3년의 시나리오 작업

최선을 다해 완성하다

실화를 모티브로 하기에 더욱 더 진정성을 담아야 한다고 생각한 제작진은 3년여의 시간 동안 시나리오 작업에 매달렸다. 육상효 감독과 함께 나현 작가(<화려한 휴가>, <우리 생애 최고의 순간>, <마당을 나온 암탉> 각본), 이수아 작가(2012년 롯데 시나리오 공모전 대상작 <관능의 법칙> 각본), 정일 작가(명필름랩 시나리오 전공)와 협업해 나갔다.

또한, 장애를 가진 인물들의 이야기를 다루는 만큼 더욱 신중을 기했다. 시나리오 개발 단계부터 노들 장애인 야간학교 (노들야학), 일산사랑 장애인 자립센터 등 장애인 단체 관계자들에게 장애인들의 실생활을 비롯해 시나리오 세부 장면에 대한 지속적인 자문을 구했고, 편집 과정에서도 모니터링을 받아 최종본을 완성했다.

명필름 X 조이래빗

신뢰도 100% 제작진이 함께 만들어내다!

영화 <나의 특별한 형제>는 <아이 캔 스피크>, <카트>, <건축학개론>, <우리 생애 최고의 순간>, <공동경비구역JSA> 등을 만든 영화사 ‘명필름’과 <오빠생각>의 ‘조이래빗’이 손잡은 작품이다. 관심 밖의 이야기와 소외된 소재를 스크린에 불러와 완성도 높은 영화들을 만들어온 명필름과 조이래빗의 협업은 각각 다른 장애를 가진 두 남자의 우정을 다룬 영화 <나의 특별한 형제>였기에 더욱 빛을 발했다. 여기에 명필름과 오랜 인연을 이어온 제작 스탭들이 합류해 영화의 완성도를 높였다. <7호실>, <당신의 부탁> 등 연이어 명필름과 함께한 성승택 촬영 감독, 이순재 조명 감독을 비롯 <시라노; 연애조작단>, <파주>, <극락도 살인사건> 작업에 참여했던 김영희 미술감독, <카트>, <건축학개론>, <마당을 나온 암탉>, <안녕,형아> 등 명필름과 인연이 깊은 이지수 음악 감독, 오랜 세월 명필름 작품은 물론 다수의 한국 영화를 작업하고 있는 김상범 편집 감독, 사운드 회사 블루캡의 김석원 대표까지. 영화계에서 오랫동안 경험을 쌓아온 이들의 노하우는 이 작품의 제작 방향을 다져가며, 재미와 의미를 갖춘 영화로 만들어냈다.

감상

라미란는 '응답하라 1988'에서 인상 깊게 봤다

영화 '소원', '덕혜옹주', '내안의 그놈', 영화에서도 작품 활동을 했다는데

이 모든 영화를 다 봤는데 라미란의 활약이 기억나지 않았다

어느 인터넷 기사를 읽어보니 라미란이 자주 하던 말이 있다. “가늘고 길게 가고 싶다.” “버티는 게 이기는 것이다.” 정말 버티니까 이뤄졌다.

실제로 라미란은 2005년 《친절한 금자씨》로 데뷔한 이후 쉼 없이 달려왔다.

예능 프로그램을 비롯해 tvN 《응답하라1988》 《막돼먹은 영애씨》까지 스크린과 TV를 넘나들며 종횡무진 활약했다. 그럼에도 주연을 못 맡았는데 이제야

“영화 48편, 제 나이 마흔다섯, 영화 시작한 지 20년 좀 넘었는데 ‘첫 주연’을 맡게 된 라미란입니다.” 평생 잊지 못할 자기소개다.

걸캅스 제목을 보면 영화 투갑스가 생각난다

비슷한 느낌이긴 하지만 걸캅스는 여자 형사 둘의 활약이 돋보인다

디지털 성범죄 사건이 발생하고 경찰마저 포기한 사건을 일망타진하기 위해 뭉친 걸크러시 콤비의 비공식 수사를 그린 이야기다.

디지털 성범죄 사건은 분명 살인에 가까운 범죄이다

피해자들이 자신의 잘못으로 인식하고 사회의 시선도 곱지 않다는 것이

큰 문제라는 생각을 해 보았다

이 영화에서는 민원실로 퇴출된 전설의 형사 '미영'과 민원실로 쫒겨난 현직 꼴통 형사 '지혜'

집에서는 눈만 마주쳐도 으르렁 대는 시누이 올케 사이이다

둘이 비공개 수사를 하면서 디지털 성범죄를 해결하는 스토리이다

성차별, 마약, 디지털 성범죄 등 많은 이야기를 하고 있지만

디지털 성범죄의 비중이 크고 현실에서 일어나고 있을법한 이야기를 다루고 있다

장르가 코믹이니 가볍게 보는 것이 좋다 <양현주>

[ HOT ISSUE ]

그녀가 움직인다!

연기력 갑! 예능감 짱! 존재감 와우!

전세대가 좋아하는 독보적인 매력의 배우 라미란

대체불가 라미란의 스크린 첫번째 주연작!

2005년 영화 <친절한 금자씨>로 데뷔한 이래 <댄싱퀸><소원><국제시장><히말라야><덕혜옹주><내안의 그놈>을 비롯해 드라마 [응답하라 1988][월계수 양복점 신사들][막돼먹은 영애씨] 시리즈 등 스크린과 브라운관을 넘나들며 매 작품 강렬한 존재감을 뽐내 온 배우 라미란. <소원>으로 청룡영화상, <히말라야>로 백상예술대상, <덕혜옹주>로 대종상영화제 등 각기 다른 영화로 여우조연상 그랜드슬램을 달성한 그녀는 탄탄한 내공을 자랑하는 연기파 배우이기도 하다. 또한 MBC [진짜 사나이-여군 특집], KBS [언니들의 슬램덩크], tvN [주말 사용 설명서] 등 예능 프로그램을 통해 유쾌한 입담과 친근한 매력을 발산하며 남녀노소 모두에게 많은 사랑을 받고 있다. 2016년 영화 <히말라야><덕혜옹주>, 드라마 [응답하라 1988][월계수 양복점 신사들], 예능 [언니들의 슬램덩크]까지 영화와 드라마, 예능까지 섭렵하며 한 해에만 무려 10개의 상을 수상한 대체불가 배우 라미란이 <걸캅스>로 스크린 첫 주연에 도전한다.

<걸캅스>에서 라미란은 민원실 퇴출 0순위 주무관이 된 전직 전설의 형사 ‘미영’ 역을 맡았다. ‘미영’은 앙숙 관계의 시누이이자 강력반 꼴통 형사인 ‘지혜’(이성경)와 비공식 합동수사를 펼치며 사건을 해결해 가는 인물. “처음부터 라미란 배우를 생각하고 쓴 맞춤형 시나리오였다”고 밝힌 정다원 감독의 말처럼 캐릭터와 싱크로율 100%를 자랑하는 그녀는 특유의 생활밀착형 연기는 물론, 전직 전설의 형사다운 날카로운 눈빛과 카리스마로 강도 높은 액션까지 완벽하게 소화하며 반전 매력의 캐릭터를 탄생시켰다. 실제로 라미란은 촬영 전 한달 반 동안 액션스쿨을 다니며 복싱, 레슬링 등을 배웠다. 이러한 노력 덕에 라미란은 첫 액션 연기 도전이라는 것이 믿기지 않을 만큼 찰진 액션을 선보이며 영화에 생생한 리얼리티를 더했다. “상업영화 첫 주연이라 부담감과 함께 책임감도 많이 느꼈다”는 라미란에 대해 정다원 감독은 “첫 날 첫 촬영 때 모니터를 보면서 정말 놀랐다. 머릿속에 있던 ‘미영’ 캐릭터 그 자체였다”고 전해 기대감을 한껏 높인다.

한국영화 사상 가장 독보적인 매력의 배우 라미란은 <걸캅스>에서 액션, 코미디, 드라마를 오가는 폭넓은 연기 내공과 함께 지금껏 보지 못한 새로운 모습을 선보이며 관객들을 사로잡을 것이다.

속이 뻥 뚫린다!

나쁜 놈 때려잡는 걸크러시 콤비 라미란&이성경

뜨거운 정의감과 시원한 액션으로 무장한

그녀들의 유쾌-상쾌-통쾌한 활약이 펼쳐진다!

<극한직업><베테랑><공조><탐정> 시리즈의 뒤를 잇는 수사극이자 여성 주인공을 전면에 내세워 주목받고 있는 <걸캅스>에 개성 넘치는 연기파 배우 라미란과 다재다능한 매력의 충무로 라이징 스타 이성경이 출연, 환상의 콤비 호흡을 펼치며 기대를 높이고 있다. <걸캅스>는 48시간 후 업로드가 예고된 디지털 성범죄 사건이 발생하고 경찰마저 포기한 사건을 일망타진하기 위해 뭉친 걸크러시 콤비의 비공식 수사를 그린 영화.

1990년대 여자 형사 기동대 출신으로 한때 전설의 형사였으나 현재 민원실 퇴출 0순위의 주무관이 된 ‘미영’(라미란)은 우연히 어떠한 사건의 단서를 발견한 후 과거 기동대 시절 몸에 익힌 감각과 본능으로 사건을 추적한다. 여기에 불의를 보면 먼저 뻗어 나가는 주먹 때문에 민원실로 밀려난 강력반 꼴통 형사 ‘지혜’(이성경)가 '미영'과 함께 사건 해결을 위해 발벗고 나선다. 눈만 마주쳐도 으르렁대는 시누이 올케 사이인 두 사람은 오로지 나쁜 놈들을 때려잡기 위해 비공식 합동 수사를 벌이고 ‘미영’의 철부지 남편이자 ‘지혜’의 철없는 오빠 ‘지철’(윤상현)과 민원실 동료이자 해커 뺨치는 숨겨진 능력의 소유자 ‘장미’(최수영)가 가세해 비공식 수사대를 자처한다.

“사회적 문제들을 무겁지 않고 유쾌하게 풀어가면서 악을 물리칠 때 느껴지는 속 시원한 카타르시스를 많은 사람들과 함께 하고 싶었다”는 라미란과 이성경은 서로 물고 뜯는 앙숙 관계에서 든든한 파트너가 되어가는 과정을 경쾌하고 설득력 있게 표현해냈으며, 거친 액션과 카체이싱 장면을 직접 소화하며 리얼하고 생동감 넘치는 액션 연기를 펼쳤다. 극악무도한 악당들을 잡기 위해 총도, 경찰차도, 수사 지원도 없이 가진 것은 뜨거운 정의감과 맨몸 하나뿐인 거침없는 걸크러시 콤비의 환상적인 팀워크와 유쾌-상쾌-통쾌한 활약상을 그린 <걸캅스>는 보기만 해도 속이 뻥 뚫리는 핵사이다 오락영화의 재미를 관객들에게 선사할 예정이다.

이것은 현실이다!

사회에 만연한 신종 디지털 성범죄 사건

답답한 현실과 달리 영화에선 속 시원하게 해결!

악당들에게 일격을 가하는 핵사이다 수사극의 등장

“시나리오를 쓰면서 몰래 카메라를 찍고 유포하는 것이 가장 비열하고 추악한 범죄라는 생각이 들었다. 두 여성을 전면에 내세운 액션 영화로 성범죄자들을 추적하는 유쾌하고 신나는 영화를 만들고 싶었다”고 연출 의도를 전한 정다원 감독은 사회적인 문제로 대두되고 있는 마약, 성범죄, 몰래 카메라 촬영, 음란사이트 개설, 불법 동영상 온라인 유포로 이어지는 신종 디지털 성범죄 사건을 속 시원하게 해결하는 수사극을 선보인다.

우리 사회에 이미 만연한 신종 디지털 범죄를 사실적으로 그려낸 <걸캅스>는 클럽에서 벌어진 신종 마약 성범죄 사건을 해결하기 위해 비공식 수사에 나선 두 여성의 이야기를 그리고 있다. 영화에서 콤비로 맹활약을 펼치는 라미란과 이성경은 “진짜 있을 법한 이야기다. 지극히 현실적인 사건을 다룬 것이 기존 수사극과 달랐다”(라미란) “사회적인 문제들을 너무 무겁지 않게 담아낸 작품이다. 거침없고 시원하고 통쾌한 에너지를 느낄 수 있을 것이다”(이성경)라며 영화에 대한 자신감과 함께 기대감을 드러냈다. 수사극이 지닌 장르적 재미와 함께 공분을 자아내는 소재로 관객들의 공감을 불러 일으키는 <걸캅스>. 아무 것도 가진 게 없지만 나쁜 놈들을 때려잡겠다는 일념 하나만으로 어떤 상황에도 굴하지 않고 맞서 싸우며 속 시원히 해결하는 걸크러시 콤비 ‘미영’과 ‘지혜’를 통해 관객들은 짜릿한 카타르시스를 느낄 수 있을 것이다.

[ PRODUCTION NOTE ]

액션, 일망타진!

라미란의 통쾌한 ‘백드롭’ X 이성경의 짜릿한 ‘가위차기’

서울 도심 한복판에서 펼쳐지는 숨막히는 카체이싱 장면까지!

몰입감 100% 현실감 넘치는 액션의 쾌감!

보는 이들에게 ‘핵사이다’를 선사하는 걸크러시 콤비의 시원한 액션 뒤에는 라미란과 이성경 그리고 스탭들의 숨은 노력과 열정이 있었다.

라미란은 전직 전설의 형사이자 레슬링 그레코로만형 특기생인 ‘미영’ 역을 소화하기 위해 액션스쿨에서 한달 반 동안 레슬링과 복싱 등 하드 트레이닝을 받았다. 특히 전설의 형사 시절의 경험을 몸이 기억하고 있다는 설정을 위해 사소한 동작 하나까지 자연스럽게 보이도록 세심한 노력을 기울였다. 뿐만 아니라 예고편에서 강렬한 존재감을 선사했던 전동휠 장면과 하이라이트에서 선보였던 백드롭을 멋지게 소화하며 캐릭터의 매력을 더한 라미란은 함께 출연한 배우 이성경이 “영화를 보면 ‘미영’의 액션에 깜짝 놀라게 될 것이다”고 전했을 정도로 첫 액션 연기라는 것이 믿기지 않을 만큼 화려한 액션 실력을 뽐냈다. 강력반 형사 역할을 맡은 이성경 역시 액션스쿨에서 기본 액션 동작과 발차기를 익히며 영화 속 와이어를 달고 선보이는 가위차기를 비롯해 시원시원한 타격감이 돋보이는 액션으로 숨겨진 액션 본능을 발휘해 놀라움을 안겼다.

배우들의 땀과 열정으로 빚어낸 현실감 넘치는 맨몸 액션 외에도 서울 도심 한복판에서 펼쳐지는 카체이싱 장면은 관객들에게 몰입감과 함께 짜릿한 액션의 쾌감을 전한다. 특히 걸크러시 콤비가 뒤쫓는 디지털 신종 범죄조직의 리더, ‘우준’ 역의 위하준은 대부분의 액션 씬을 비롯해 운전하는 장면을 직접 소화하며 박진감 넘치는 카체이싱 장면의 완성도를 높여주었다.

더위, 일망타진!

111년 만의 역대급 폭염,

그늘 한 점 없는 뙤약볕 옥상 씬부터 이열치열 화재 장면까지

어느 때보다 뜨겁고 화끈했던 촬영현장 속으로!

111년만의 폭염, 최고 기온 40도 돌파! 지독하게 뜨거웠던 2018년 여름, 그보다 더 뜨거운 <걸캅스> 촬영현장이 있었다.

작년 7월 초 크랭크인한 <걸캅스>는 대부분 로케이션 촬영이었던 까닭에 3개월간 찜통 같은 더위 속에서 촬영이 진행되었다. 덕분에 촬영 기간동안 각양각색의 부채와 휴대용 선풍기는 기본, 쿨팩, 얼음팩 등 다양한 냉방 관련 제품들이 촬영장에 없어서는 안될 필수템으로 등극했다.

나쁜 놈들을 일망타진하기 위해 비공식 수사에 나선 걸크러시 콤비 라미란, 이성경은 밤낮없이 계속되는 폭염과의 사투 속, 동분서주 열정 넘치는 수사를 그려내고자 서울의 골목골목을 쉴 새 없이 달리고 구르는 것은 물론, 뜨거운 아스팔트 대로를 가로지르는 맨몸 추격씬을 선보였다. 또한 총 5회차 진행된 옥상 씬의 경우, 그늘 한 점 없는 뙤약볕 아래에서 촬영이 진행되어 열기가 더욱 후끈했다. 여기에 과거 회상 씬을 위해 가죽 점퍼와 가발까지 착용하고 엘리베이터가 없는 옥상으로 질주해야 했던 라미란은 “정신줄을 잡기 위해 노력했다. 정말 뜨거웠다. <걸캅스>는 계속 뜨거웠던 것이 가장 기억에 남는다”며 남달랐던 현장에 대한 소감을 전했다. 특히 라미란, 이성경, 윤상현이 함께한 창고에서 벌어지는 화재 장면은 그야말로 ‘이열치열’, 불로 더위를 이겨내며 촬영을 진행했다. 이처럼 배우들과 스탭들의 폭염보다 더 뜨거운 열정과 노력이 더해져 <걸캅스>의 화끈하고 강렬한 장면들이 탄생할 수 있었다.

서울, 일망타진!

한국영화 최초 도산대로 전면 통제

신촌-세곡동-성수동-연희동-이태원-삼성동 코엑스 완벽 접수!

서울 방방곡곡 로케이션으로 완성한 생생한 수사극

<걸캅스>는 우리 사회에 만연한 디지털 성범죄 사건을 다룬 영화인만큼 생생하고 리얼한 현장감을 살리기 위해 사건의 핵심적인 장면들은 대부분 로케이션 촬영으로 이루어졌다.

강력반 형사 '지혜'(이성경)가 징계를 받고 민원실로 쫓겨난 계기가 되는 사건은 유동인구가 많은 신촌에서, 비공식 수사대가 탄생하는 민원실은 세곡동 주민센터에서, ‘미영’(라미란)과 징글징글한 인연으로 얽혀 있는 ‘상두’(안창환)를 쫓아 ‘지혜’가 죽어라 달리는 성수동 골목과 ‘상두’를 통해 걸크러시 콤비가 단서를 얻는 연희동 아파트 옥상, 사건의 단서를 찾기 위해 걸크러시 콤비가 하와이안 셔츠 커플 룩으로 위장하는 이태원 거리와 마지막 결전의 사투가 벌어지는 삼성동 코엑스까지 영화 곳곳 등장하는 익숙한 서울의 풍경은 현실감을 더하는 동시에 극의 몰입도를 높여주었다.

특히 극 중 하이라이트인 카체이싱 장면은 한국영화 최초로 도산대로를 전면 통제하고 촬영되었다. 주말 이틀 동안 강남 한복판 10차선 도로를 전면 통제한 사상 최초의 시도에 배우와 스탭들은 물론, 촬영 협조를 위해 현장에 있었던 경찰들까지 모두 긴장감 가득한 상태에서 촬영이 진행되었다. 사전에 액션, 특수효과, CG, 촬영 등 각 팀별로 여러 차례 시뮬레이션을 했던 정다원 감독과 스탭들은 촬영 당일 영화 속 등장 차량이 퍼지는 변수에도 유연하게 대처할 수 있었다. 스탭들의 열정과 기지로 완성된 카체이싱 장면은 박진감 넘치는 생동감과 함께 관객들에게 쫄깃한 긴장감을 선사할 것이다.

어제 티브이로 본 영화다

스포츠 영화는 대부분 감동이 있다 영화는 실화를 바탕으로 만들었다

한 사람의 감독이 선수들에게 주는 영향이 참 크다는 생각을 한다

감독이 선수들에게 준 희생적인 사랑

희망을 잃어가는 선수들에게 사비를 풀어서 돕고

격려했던 순간들이 감동적이다

각자 다른 생각과 모양으로 농구를 했던 팀이 하나로 묶어지면서

올림픽 역사상 가장 감동적이고 격렬한 경기를 보여주었다

완성도 높은 작품이다 <양현주>

쓰리 세컨즈 Going Vertical , 2017 제작

요약러시아 | 드라마 | 2019.06.20 개봉 | 12세이상관람가 | 134분

감독안톤 메거딕체브

출연 블라디미르 마시코프, 안드레이 스몰리야코프, 이반 코레스니코프, 키릴 자이체프

다시 시작된 승부, 남은 시간 단 3초!
올림픽의 역사상 가장 격렬한 빅매치가 시작된다!

1972년 뮌헨 올림픽 남자 농구 결승전. 36년간 우승을 차지한 최강자 미국을 반드시 꺾어야만 하는 소련 농구 대표팀은 한 치의 양보도 없는 불꽃 튀는 접전을 펼친다. 예측 불가능한 결과에 숨막히는 긴장감이 이어지는 가운데, 소련의 타임아웃 요청을 듣지 못한 심판의 실수로 경기는 미국의 우승으로 종료된다. 이에 소련 농구 대표팀은 격렬히 항의하고, 자신의 과오를 인정한 심판은 남은 시간 3초를 선언하며 사상 유례 없는 재승부가 시작되는데...